Wikipedia quiere convertirse en Patrimonio de la Humanidad

World heritage, upgraded. La camiseta de Jimmy Wales, el fundador de Wikipedia, muestra su último deseo: patrimonio mundial, actualizado. Con la Wikipedia, claro.
Del 19 al 29 de junio, un comité de la Unesco decidirá en París los nuevos sitios de valor universal excepcional. Veintiún miembros, en representación de países que forman la Unesco, valorarán las 42 candidaturas, entre ellas el paisaje de la Sierra de Tramontana (Mallorca), propuesto por España, o los sitios culturales de Al Ain, de los Emiratos Árabes Unidos, país que aún no tiene ningún espacio reconocido en esa lista. Wikipedia aspira también a estar ahí, por eso inicia hoy una campaña mundial.
"Será un proceso largo, porque antes de que se consiga presentar la candidatura, hay que actualizar la definición de qué puede formar parte del Patrimonio de la Humanidad. La Unesco tiene que estar abierta a reconocer un espacio digital", explica Jorge Sierra, director de Wikimedia (fundación que promueve y difunde la enciclopedia libre) en España. Actualmente solo pueden acceder a tal consideración los espacios físicos, bien sean naturales o culturales. Sería, en caso de obtener el reconocimiento, el primer espacio virtual Patrimonio de la Humanidad.
La posición de la Unesco respecto a la admisión de Wikipedia en la misma lista de monumentos y paisajes que la Gran Muralla China o las islas Salomón, es clara: "Por ahora, no se considera que un bien intangible pueda optar a formar parte del patrimonio mundial", explica Lucía Iglesias, funcionaria de la organización. "Para este tipo de iniciativas existen otras categorías, como el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que precisamente protege las creaciones que no son ni montañas, ni edificios, ni monumentos, ni bosques...", explica Iglesias. Precisamente, en esta categoría se encuentran el flamenco o los castellers (castillos humanos).
Por otro lado, según la Convención de 1972 para la Protección del Patrimonio Natural y Cultural, solo se aceptan a revisión las candidaturas que presentan los Estados miembros inscritos en este organismo. Wikipedia necesita el respaldo de uno o varios países para presentar su candidatura formalmente. "El proceso lo inician las autoridades del Estado donde el bien se encuentra. Si es un espacio compartido por varios Estados, se presenta una candidatura conjunta. Los Gobiernos las miran con lupa, pero aun así, en muchos casos se consigue que un Gobierno escuche las peticiones populares", señala Iglesias.
Wikipedia lo sabe, y paralelamente a haber creado una página web para recolectar firmas, ya ha iniciado conversaciones con las autoridades alemanas para que den un empujón a su solicitud.
La enciclopedia libre debe darse prisa si quiere presentarse a examen el próximo año, porque el plazo para que su plan se someta al comité termina en febrero de 2012.
"Creemos que hay una brecha para que la Unesco llegue a considerar en un futuro próximo el proyecto de Wikipedia como un patrimonio de la humanidad", insiste Jorge Sierra. "En Alemania hay una gran comunidad que coopera con Wikipedia y por ello consideramos que este Gobierno podría apoyar la candidatura".
http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Wikipedia/quiere/convertirse/Patrimonio/Humanidad/elpepurtv/20110524elpepirtv_2/Tes

Azerbaiyán gana el Festival de Eurovisión 2011 con "Running scared"

Finalmente el resultado para "Que me quiten lo bailao" no ha sido el esperado. Lucía Pérez ha quedado en 23ª posición con 50 puntos en el Festival de Eurovisión 2011 en una gala de lo más reñida en la que finalmente ha ganado Azerbaiyán con el tema "Running scared" y 221 puntos, la puntuación más baja desde que se instaló en las semifinales (2004).

El dúo Ell y Nikki son en realidad Eldar Gasimov y Nigar Camal, dos cantantes que aspiraban por separado a representar a Azerbaiyán en el Festival de Eurovisión. A pesar de ello, el jurado decidió que ambos unieran su talento y defendieran conjuntamente los colores de la bandera de Azerbaiyán.

Nigar Camal tiene 31 años y vive en Londres desde 2005, donde contrajo matrimonio y dio a luz a su primera hija. Los géneros en los que se encuentra más cómoda son el R'n'B, el soul y el pop, y entre las estrellas que más admira se encuentra Christina Aguilera, Alicia Keys, Brandy, Craig David y Chris Brown. Por su parte, Eldar Gasimov tiene 22 años y, a pesar de su corta edad, lleva años ofreciendo pequeños conciertos en ciudades de Azerbaiyán y Rusia
http://www.rtve.es/television/20110514/azerbaiyan-gana-festival-eurovision-2011-con-running-scared/432468.shtml

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2011/05/13/noticias/1305285562.html

Eran los años 70 y la noticia corría como la pólvora entre la comunidad médica y, como no, entre las mujeres. Por fin nacía una técnica capaz de cumplir con el sueño de cualquier cirujano plástico y de millones de féminas preocupadas por su aspecto físico. Un procedimiento que permitía eliminar las insidiosas y antiestéticas acumulaciones de tejido adiposo localizado (celulitis) sin tener que recurrir a la cirugía realizada hasta entonces, que dejaba grandes cicatrices.
Las revistas se encargaron de hacer el resto. Difundieron hasta la saciedad la llegada de la nueva 'cirugía milagrosa' : la liposucción. Se trata de aspirar, por medio de una cánula, la grasa que se acumula en zonas determinadas, como los muslos. Para ello se practica una pequeña incisión de seis a diez milímetros. En las áreas tratadas se introduce una solución salina con anestésico local, con el fin de eliminar el dolor, y vasoconstrictores para evitar hemorragias.
Ahora, la liposucción vuelve a ser protagonista del papel cuché a raíz de una nueva investigación (la primera que se realiza con un grupo control) que constata que al año de ponerse en manos del cirujano, la grasa vuelve. "Continúa reducida en la zona tratada, pero se acumula más en otras zonas del cuerpo", determina el trabajo. En otras palabras: "Con la liposucción, el vientre encuentra lo que los muslos pierden", tal y como ha titulado el rotativo 'The New York Times' en el artículo que recoge los datos del nuevo estudio.
Publicado en la revista 'Obesity', el ensayo ha sido llevado a cabo por investigadores de la Universidad de Colorado (EEUU). Desde la introducción de este procedimiento en la década de los setenta a hoy, las cosas han cambiado mucho: ahora, buena parte de las lipectomías, como también se la conoce, se realiza con anestesia regional o local y sedación, la tecnología ha contribuido a que el método sea más eficaz y seguro, el tiempo de recuperación es más corto y la cicatrización ha dejado de ser un problema. Y es una de las cirugías estéticas más demandadas. España es el primer país europeo en liposucciones y el cuarto del mundo en intervenciones quirúrgicas con fines estéticos.
Robert Eckel, autor principal del nuevo ensayo, aclara a ELMUNDO.es sus hallazgos: "Hemos comprobado que la grasa vuelve, pero no reaparece en los muslos, donde llevamos a cabo la intervención, sino que se redistribuye más arriba, sobre todo en la parte superior del abdomen, pero también alrededor de los hombros y en los bíceps".
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2011/05/13/noticias/1305285562.html

Pintar las calles con vídeos

"El futuro de la escena audiovisual se aleja de las tradicionales pantallas de proyección para abrazar una conectividad más interactiva y menos estática, basada en sensores y equipos móviles controlados por tecnología inalámbrica". Lo afirma Shaun O'Connor, un artista londinense que, bajo el nombre de Prickimage (imagen molesta, en inglés), ha decidido convertirse en un "molesto estímulo visual" en la escena artístico-tecnológica británica.
O'Connor se dio a conocer con la primera generación de Videojockeys (VJ) del East End londinense, surgidos para proporcionar un entorno visual de inmersión a los músicos electrónicos, desprovistos de la poderosa presencia escénica de las bandas de rock.
Tras empezar su trayectoria como responsable de elementos visuales de grupos reconocidos como Erasure, O'Connor decidió dar salida a su formación académica, centrada en los nuevos medios digitales y sus posibilidades inéditas, creando un sistema de proyección móvil, que se puede llevar pegado al cuerpo como un complemento más. El sistema, denominado Strap-On Wearable Projection, se basa en un arnés -muy parecido al embrague que los cámaras de televisión utilizan para controlar sus instrumentos profesionales- que sostiene un elaborado sistema de proyección de alta definición.
"Es una especie de abrigo tecnológico que proporciona a quien lo lleva la posibilidad de transmitir imágenes y vídeos en tiempo real, y desde su perspectiva, sobre cualquier superficie: edificios, árboles, ropa y personas. El sistema de proyección, que se controla a través de un MacBook Pro, cuenta con un conjunto de aplicaciones inalámbricas para VJs, como el programa Modul8, que permiten implementar proyecciones audiovisuales y pintar con imágenes en movimiento cualquier superficie", explica O'Connor.
El artista, que presentó su sistema hace unos meses en el ENO Coliseum de Londres, actualmente está colaborando con el coreógrafo y bailarín Carlos Acosta y Simon Elliott del grupo Ahh...Arts Igniting Minds, en la preparación de su próximo espectáculo. "La idea es que las proyecciones se integren en el conjunto de elementos escénicos, convirtiéndose con sus texturas dúctiles en una especie de escenografía fluida y virtual. Queremos impulsar un nuevo diálogo entre entorno, narrativa y percepción", indica O'Connor que, como otros artistas digitales, ha decidido alejarse de las pantallas para trasladar las proyecciones al mundo real, utilizando superficies inéditas, que intervienen con sus formas y texturas en el devenir de la acción.
"La gente se vuelve loca cuando ve las imágenes abandonar la pantalla para instalarse en sus camisetas", asegura el artista, que mezcla dibujos en tiempo real con animaciones que reaccionan a la música.
O'Connor ha conseguido también alejarse del estatismo del proyector, convirtiéndolo en una herramienta inalámbrica, móvil, ligera y muy manejable, que permite al artista editar, mezclar y modificar las imágenes durante el desarrollo de la performance.
http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Pintar/calles/videos/elpepurtv/20110516elpepirtv_2/Tes

Facebook fichó a una agencia para desprestigiar a Google

Facebook ha admitido que contrató a la empresa de relaciones públicas Burson-Masteller para difundir informaciones sobre Google, la mayoría sobre supuestas violaciones de la privacidad de la empresa competidora. El hecho se conoció porque un bloguero, Chris Sohogian, recibió una propuesta de la citada agencia para ayudarle a escribir un artículo sobre Social Circle, un servicio vinculado a Gmail, de Google. La información que le suministraban era apocalíptica: "el pueblo americano ha de ser consciente de las profundas intrusiones en su vida personal por parte de Google que está catalogando y difundiendo cada minuto de cada día sin su permiso".El bloguero pensó que la agencia estaba haciendo una montaña de un grano de arena y decidió investigar el interés de la fuente en el tema y para quién trabajaba. La agencia se negó a dar detalles, y el bloguero publicó los correos. Usa Today investigó el tema y no encontró fundamento a las acusaciones. Un periodista de The Daily Beast es quien ha conseguido que Facebook reconociera que era el cliente de la agencia y quien estaba detrás de la campaña. Un portavoz de Facebook ha asegurado que lo hicieron porque estaban convencidos de que Google mantenía prácticas contra la privacidad de los internautas y que usaban impropiamente datos obtenidos de su red social.
Google no ha comentado por el momento este episodio. Fayerwayer subraya que esta es "una noticia en desarrollo", que tendrá más capítulos más en las próximasdías.
Facebook y Google andan a la greña desde hace tiempo y ello se advierte en impedimentos mutuos de sincronización o empleo de datos o en la guerra por robarse empleados.
http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Facebook/ficho/agencia/desprestigiar/Google/elpeputec/20110512elpeputec_5/Tes

Europa se propone imitar la 'ley Sinde'

La ley Sinde, tan discutida en España, puede servir de ejemplo a las autoridades europeas que planean exportar el régimen de clausura de sitios que impone el citado texto. Euractiv, una página fiable sobre la actividad de la Unión Europea, asegura que las autoridades europeas preparan una directiva en este sentido y titula la noticia : "M. Barnier quiere un sistema de control de Internet a la española para la UE". Barnier es el comisario europeo de mercado interior responsable de la política sobre la propiedad intelectual.Fuentes próximas a la Comisión Europea aseguran que planea reproducir la ley española para obligar a los proveedores de acceso a bloquear los sitios que permitan descargas consideradas ilegales. Se trataría de corregir la actual normativa para "favorecer la cooperación de los intermediarios como, por ejemplo, los proveedores de acceso". El mecanismo legal consistiría en una corrección de la directiva sobre ecomercio y la que trata del respeto a los derechos de autor. Esta corrección se introduciría este mismo año.
La ley Sinde permite a quienes ostentan el derecho acudir a una comisión para instar el bloqueo de una web que ofrezca descargas. Tras un trámite de urgencia judicial, se puede ordenar el mismo.
En Europa ya se han producido episodios de actuación de los proveedores de acceso como agentes del filtrado de sitios acusados de descargas de contenidos protegidos. Ha sucedido en Irlanda con Eircom y la sociedad de gestión de derechos belgas ha reclamado judicialmente a la empresa Scarlet el filtrado de sitios denunciados por ella.
El pleno del Congreso español aprobó la llamada ley Sinde en febrero de este año con 323 votos a favor -PSOE, PP y CiU-, 19 en contra -PNV, ERC, IU-ICV, BNG, CC, UPyD y Na-Bai- y una abstención. La ley es una disposición incluida en la Ley de Economía Sostenible , un documento que incluye medidas en varios ámbitos con las que el Gobierno quiere impulsar un cambio del modelo productivo. Tras ser rechazada en el Congreso en un primer momento, la polémica ley Sinde fue aprobada en el Senado, con el apoyo de la mayoría de los grupos parlamentarios, entre ellos el PSOE, el PP y CiU. El resultado fue de 244 votos a favor y 12 en contra.
El Senado modificó algunos aspectos de la ley con enmiendas que garantizan la intervención judicial durante el proceso de cierre de una web. La ministra Ángeles González-Sinde confía en que una vez aprobada la ley será en "verano cuando se empezarán a aplicar los primeros casos". La citada normativa está siendo vivamente criticada por la comunidad de internautas. Esta semana se ha presentado un "Manual de desobediencia" a la ley Sinde.
http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Europa/propone/imitar/ley/Sinde/elpeputec/20110513elpeputec_1/Tes

¿Cómo se restaura un charco de leche?

La Mujer en azul (1901), temprana obra maestra de Picasso, exhibe estos días su legendario y olímpico desdén color verdoso en un salón ciertamente poco frecuentado por las damas de su edad y condición, tan lleno de microscopios de alta tecnología, cámaras de 15.000 millones de píxeles y focos ultravioleta. Se halla instalada en un caballete móvil del laboratorio de conservación del Museo Reina Sofía, en la fase crucial de un ambicioso proceso de restauración iniciado el otoño pasado y financiado con 200.000 euros por un programa de Bank of America Merril Lynch.

Obviamente, atrae menos miradas que en su emplazamiento habitual de la sala 201, adonde volverá en otoño. Pero estos otros ojos la escrutan con extraordinario interés. Humberto Durán y José Loren, dos de la treintena de trabajadores del departamento, se mueven entre equipos digitales multiespectrales y placas radiográficas, hacen barridos fotográficos con los que obtienen 800 imágenes con un solo clic y amplían detalles como ese siete que el óleo luce a la altura de la bufanda, o la parte del envés que prueba que el cuadro fue intervenido en dos ocasiones, barnizado y reentelado con consecuencias un tanto verduzcas.

El salón, y su anfitriona, se preparan para recibir visitas este miércoles, Día Internacional de los Museos. La actividad principal del Reina Sofía para la jornada será dar a conocer al público, que se puede apuntar en tres turnos de grupos reducidos, la actividad de estos profesionales, que rara vez empuñan un pincel para limpiar un lienzo. Por eso, Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del departamento, quiere emplear el reclamo de la dama para llamar la atención sobre los retos de la restauración en el arte contemporáneo.

Para ello cuenta con una película de unos 20 minutos. Financiada por la Red Internacional de Restauradores de Arte Contemporáneo (INCCA, a la que pertenece el museo madrileño), su título, Installation art, who cares?, es un juego de palabras intraducible que coquetea con la doble acepción inglesa del verbo: ¿Quién cuida de las instalaciones? Y lo que es más: ¿Le importan a alguien?

"Esta ciencia, como todas, evoluciona", explicaba el jueves García Gómez-Tejedor ante un monitor de vídeo del pleistoceno. "Con el arte contemporáneo es fundamental preservar al máximo la esencia de los materiales de la obra. Y efectuar lo que se conoce como restauraciones evolutivas". Para ilustrar el concepto, señala la pantalla, cuadrada y catódica a más no poder, que en realidad es una obra de Wolf Vostell, miembro de Fluxus y pionero del videoarte. Para su restauración y digitalización se tiene que conservar "la esencia" (que atañe a asuntos como la forma del monitor o el grano de la imagen) y al mismo tiempo retrasar lo máximo posible la llegada de su próxima obsolescencia.

Esta es la clase de retos a los que se enfrenta el departamento cada día. ¿Qué hacer frente a la sobrecarga de trabajo de los especialistas de obra en papel, abrumados por la tendencia del arte actual al archivo? ¿Cómo restaurar la leche, el polen o el arroz de las creaciones de Wolf-gang Laib? ¿Habrá que creer al conceptual alemán Hans-Peter Feldman, objeto de una reciente retrospectiva, cuando asegura que desea que su obra desaparezca de la faz de la tierra (y eso incluye las colecciones permanentes de los muesos) tras su muerte?

 

De estas preguntas surgen respuestas que García Gómez-Tejedor y los suyos ponen en común en un simposio anual sobre la materia que tiene lugar en el museo en febrero y formarán parte del programa de un nuevo máster universitario a partir de octubre. Hablamos de conclusiones como la de que, después de todo, las colillas de Barceló no envejecen tan mal ("no sé qué clase de resina empleó, pero hizo un buen trabajo"); que el mayor enemigo del arte orgánico son los insectos; o que el net art cuenta entre las disciplinas menos obsolescentes, siempre que los servidores que lo soportan permanezcan en uso, claro.

A veces, esas respuestas las ofrecen los propios artistas. Una fuente primordial de información para el restaurador contemporáneo proviene de entrevistas con ellos. "Cuanto mejor documentados queden los procesos creativos, mejor se podrán conservar las piezas", explica Maite Ortega, coordinadora de proyectos.
Eso no siempre es posible. El caso más extremo quizá sea el del simpar Tino Sehgal, autor de This is propaganda (2002), uno de los tres casos estudiados en la película que se proyectará en el Reina, que muestra también el proceso de conservación o restauración de una compleja instalación (agua incluida) de Olafur Eliasson o de un vídeo en laser disc (¡tan años noventa!) de Bill Seaman. El problema con el joven Sehgal es que no permite que sus performances, ensalzadas por la crítica, se documenten de ningún modo. Ante una apuesta tan radical, Ortega, obligada por la Ley de Patrimonio a conservar el arte, por muy conceptual que sea, para generaciones futuras, no puede sino poner los ojos en blanco y mostrarse de acuerdo con una conservadora de la Tate, centro propietario de la obra, que ve en las prácticas de Sehgal una "interesante reflexión sobre la memoria".
Porque de eso se trata, al fin y al cabo, de hacer memoria. Conocer el pasado, por muy reciente que sea, para garantizar el futuro de las piezas. En una sala contigua, Carmen Muro trata de establecer, leyendo con contagioso entusiasmo las capas de pintura de Mujer en azul, la peripecia de una tela presentada en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, tibiamente acogida por la crítica, abandonada a su suerte por el propio Picasso y reatribuida en los cincuenta. Cuando el equipo disponga de toda la información posible se tomarán decisiones, que no necesariamente pasarán por eliminar los reentelados o los barnices que amarillearon el añil original. Por algo les llaman conservadores.
Solo entonces la dama volverá a presidir su salón habitual. Más azul, pero con el mismo gesto torcido. Hay mohínes que no hay quien restaure.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/restaura/charco/leche/elpepicul/20110516elpepicul_1/Tes